Bibliothek zum Wissen





2001/05/21 (04:41) from 147.142.196.118' of 147.142.196.118' Article Number : 65
Delete Modify 전철 Access : 8572 , Lines : 602
브레히트




Bertolt Brecht   베르톨트 브레히트



 


1898년
2월 10일
유진 베르톨트 프리드리히 브레히트 독일 아우크스부르크에서 출생

1916년
평화주의적인 산문을 써서 아우구스부르크 실업 고등학교에서 퇴학당할 뻔함

1917년
뮌헨에서 의학공부 시작

1918년
아우구스부르크 야전병원에서 위생병 군복무. 이후 의학보다 문학과 연극에 더 관심을 보임

1922년
<에드워드 2세>(Eward Ⅱ)

1923년
<바알 신>(Baal)  히틀러의 뮌헨폭동 때 체포 대상자 명단에 오름

1927년
<가정용 설교집>(Die Hauspostille)

1928년
<서푼짜리 오페라>(Die Dreigroschenoper) 초연 대성공. 시프바우어담 극장을 실험무대로 사용할 수 있게 됨

1930년
<마하고니시의 흥망>(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny)

1933년
국회의사당 방화사건 다음 날인 2월 28일 가족과 함께 독일을 떠나 프라하, 비엔나, 쮜리히 등지를 거쳐 덴마크의 스벤보르에 정착, 나찌스가 그의 저작을 불태움.

1939년
<스벤보르거 시집>(Svendborger Gedichte)

1941년
<억척어멈과 그 아이들>(Mutter Courage und ihre Kinger) 나찌스가 북구에까지 침입하자 모스크바를 거쳐 시베리아 횡단 철도로 블라디보스톡에 도착. 선편으로 미국으로 건너가 캘리포니아의 헐리우드 근교 산타모니카에 정착, 영화작업에 관여. 독일 망명 문인들과의 교우

1943년
<갈릴레이의 생>(Leben des Galilei) <사천의 선인>(Dergute Mensch von Sezuan)

1947년
<저지할 수 있었던 아르투로 우이의 득세>(Der Aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui) 미국 의회의 반미 행위 조사위원회에 소환되어 심문 받음. 무혐의로 석방된 다음 파리를 거쳐 쮜리히 근교에 체류.

1948년
<코카스의 백묵원>(The Caucasian Chalk Circle) <안티고네 모델 1948>(Antigone Modell 1948) <연극을 위한 작은 지침서>(Kleines Organon fur das Theater) 연합군 군정당국이 서독 입국을 거부하여 동베를린으로 향함. 15년 간의 망명생활 종지부.

1949년
‘베를리너 앙상블’창단, 베를린에 정착

1953년
동베를린 인민봉기에 대한 동독 정부의 억압 조치를 비판하는 서한을 울브리히트 수상에게 보냄.

1955년
스탈린 평화상

1956년
8월14일 동베를린에서 심장마비로 사망. 도로테 공동묘지에 안장.


브레히트에 대하여

여러 가지 이해관계가 복잡하게 얽혀있는 현대 사회 속에서 '흔들리는 자신'과 현실에 대해 자리 매김 하기가 쉽지 않은 상황 속에서, 우리는 파악하기 어려운 사회의 변화 속에서 때로는 안주하고 때로는 체념하거나 좌절한 채, 그리고 때로는 의식하지 않은 채 현재의 상황을 운명적으로 혹은 어느 정도 동의한 채 받아들이고 있는 것이 아닐까? 우리는 브레히트가 그토록 열망했던 '역사의 주체' 및 '사회 변화의 주체'로 얼마만큼 나아간 것일까? 이러한 문제 제기와 함께 인간이 서로에게 적대적인 존재가 아닌, 서로에게 도움이 되는 존재가 되는 사회로 만들기 위해 노력했고, 연극을 통해 관객 또한 이러한 사회 변화의 주체가 될 수 있다고, 이러한 의미에서 '진정한 생산자'가 될 수 있다고 생각한 브레히트가 오늘날 시사하는 바가 크다. 우리가 브레히트를 통해서 궁극적으로 배울 수 있는 것은 오늘의 현실 또한 '열려진' 상황 속에서 파악함으로써, 다시 말해서 아직도 진행중인 역사의 과정 속에서 파악함으로서, 그 속에서 긍정적 발전의 방향을 모색해야 한다는 점일 것이다.
---「브레히트에 나타난 민중의 모습과 민중성의 의미」(성현숙, 베를린 자유대학 독어독문학과 박사학위 논문)중에서

"나에게는 묘비명이 필요 없다. 그러나 나의 묘비가 당신들에게 필요하다면 이렇게 써주기 바란다. '그는 많은 제안을 했다. 우리는 그것들을 받아들였다.!"
---'나에게는 묘비가 필요없다' 중에서 (1956년 作)

-----------------------------------------------------------------

대부분의 진지한 예술가들은 '내용과 형식의 변증법적 만남'을 놓고 독자적인 고민의 궤적을 그린다. 이런 점에서 브레히트의 순탄하지만은 않은 일생과 창작활동 또한 '진지한 예술가'의 필요충분조건을 만족시킨다. 그는 19세기 리얼리즘의 한 복판에서 그것이 격동하는 현실을 담아낼 수 없는 낡은 형식임을 간파함과 동시에 표현주의에 대해서는 '극단적인 양식의 파괴'를 위해 건설적인 힘의 거세를 제물로 바쳤다고 비판한다.

브레히트가 발전시킨 서사극이란 연극에서 가장 중요한 극적 긴장을 파괴하기 위해 극 속에 설명적인 요소, 즉 서사적 요소를 가미한 연극으로써, 이미 명칭이 장르를 파괴하는 획기적인 의미를 지니고 있다. 리얼리즘의 형식은 무엇보다도 현실에 대한 물음으로부터 나온 결과이지 미학의 문제가 아니라는 확신이 이런 파괴를 가능하게 만들었다.

일상 생활은 그 반복적 속성을 통해 대중에게 편안함과 친숙함을 선물한다. 때문에 그 자신, 일상생활에 대한 정직한 이해는 종종 방해받기도 한다. 이 점을 이미 파시즘이라는 동시대의 뼈아픈 역사적 경험으로부터 파악한 브레히트는 자신의 연극 속에서 소외효과와 같은 형식의 파괴를 통해 관객들의 '낯설음' 혹은 '생경함'을 의도적으로 끌어낸다.

나치의 잘못된 의식과 편견에 어느덧 무감각해져버린 그래서 정치의 객체로 만족하고 마는 민중을 다시 사회변화의 주체로 내세우는 것은 시급한 문제였다. 이 해결의 실마리를 브레히트는 소외효과로부터 찾는다. 아리스토텔레스 이후 절대적인 명제가 되어버린 감정이입은 브레히트가 보기에 현실과 자기자신으로부터 느끼는 자연스러움 때문에 오히려 현실을 제대로 파악하는데 장애가 되는 것이었다. 주인공이 다른 방식으로 사고하고 행동했다면 어떻게 되었을 지를 생각하도록, 다시 말해서 극에 몰입하고 동화될 여지를 없애도록 해야 한다는 것이다.

그의 리얼리즘에 대한 탁월한 이해와 독창적 이론은 현대연극의 획기적인 전기를 마련한 위대한 작가라는 수식어를 그의 이름 앞에 달아 주었다. 그리고 개성적 언어구사와 "진리는 구체적이다"라는 그의 좌우명을 담은 소박하고 절제된 언어 역시 한몫을 한다. 그러나 그가 죽은 지 백년이 지난 오늘날 재치 있는 문체와 연극적 기법은 상업적으로 이용되면서 도리어 그의 진지한 고민은 묻혀버리고 있고, 사회의 변화와 자본주의의 공고화는 브레히트 무용론을 속삭이고 있다. 100년 전 동시대인들에게 현실에 대한 거리 두기의 외침이 지금 점점 작아지는 메아리가 되고 있는지도 모른다.

http://www.nonjang.co.kr/thinker/brecht.htm




생산자적
진보적
연극의 모색





이 글은 '브레히트의 교육극'(오제명/한마당), '하이너 뮐러 연구'(한마당), '막스 프리쉬의 서사적 극작술 연구'(강창구/서울대 박사학위 논문) 등을 참조하였습니다.


<경제학-철학 수고>에서 맑스(K. Marx)는 노동의 소외 문제를 언급한다. 생산자와 생산품이 단절됨으로써 생산 행위, 즉 노동이 소외된다는 것이다. 물론 이 문제는 후에 맑스가 더 이상 언급하지 않았고, 맑스를 인간주의적인 측면에서만 평가하는 오류를 이끌어 낼 위험이 있는 것이 사실이다. 그러나 다른 한편으로 이 문제는 오늘날 '예술'이 처한 위기를 설명하는 데에 좋은 근거를 제시한다.

예술이 인간의 '창조성의 발현'으로 여겨지고 일반적인 의미의 '노동'보다 높은 가치를 부여 받는 이유는 무엇보다도 예술의 생산자와 생산물 간에 단절이 없기 때문일 것이다. 노동이나 예술이나 모두 인간의 정신적인 작용에 의한 육체 활동이고 어떠한 결과물(그것이 구체적인 형태가 아닐지라도)을 만들어 내지만, 둘 간의 근본적인 차이는 예술이 노동과는 달리 예술가 자신을 위한 노동이라는 점이다. 예술른 기본적으로 잉여가치를 생산키 위한 것이 아니다.

오늘날 예술의 위기는 여기서 시작한다. 오늘날 '예술'로 불리워지는 산물들은 팔리기 위해 만들어진다. 대중성을 획득한 것들은 생산-소비의 매커니즘 속에서 좋은 상품으로 기능하고, 그렇지 못한 것들은 '신비화' 되어 고급 상품으로 구매자의 구매 욕구를 자극한다. 그런 식으로도 팔리지 않는 것들은 예술로서 설 자리를 잃고 자본주의 구조의 억압 속에서 사장되어 버리고 만다. 예술 행위는 구매자들의 소비 행위를 자극하기 위해 철저히 신비화되고, 예술가는 '신비스러운 천재'와 '상품 생산 노동자'의 두 가지 틀 속에 고립되어져 버렸다. '예술의 소외'도 틀린 말이 아닐 것이다. 더 이상 예술은 예술가 자신을 위한, 그 자신의 자아 실현을 위한 행위가 아니다.

이와 같은 예술의 기능 상실에 주목하고, 그런 상황을 만들어 낸 자본주의적 매커니즘에 대항하기 위한 시도들을 독일의 사회주의(적) 연극 속에서 찾아 볼 수 있다. 파시즘이 존재했고 현실 사회주의 국가도 존재했던 독일이라는 공간은 분명 우리 남한 사회와는 많이 다른 조건들을 지니고 있지만, 그 속에서 모색되었던 많은 연극론들은 천민 자본주의가 오랜 세월 자리 잡고 있는 우리 사회의 문화·예술계에도 시사하는 바가 크다고 본다. 바이마르 공화국과 KPD 시절의 혁명적 열기와 파시즘을 거쳤던 극작가 브레히트(Bertolt Brecht)와, 파시즘 이후의 현실 사회주의 국가 동독을 살았던 극작가 뮐러(Heiner Müller), 그리고 전쟁의 외곽에서 전형적인 시민사회를 이루었던 나라 스위스의 극작가 프리쉬(Max Frisch)는 각기 다른 역사적 배경을 지니고 있었고, 따라서 상당한 차이점들을 보여준다. 이런 다양한 측면들이 우리 사회의 연극, 보다 넓은 의미에서 예술을 진단하고 나갈 길을 모색하는 데에 좋은 객관적 자료가 될 것으로 본다.





I. 사회주의적 유토피아 건설을 위한 계몽적 연극론,

베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht, 1898-1956)



브레히트는 일찍이 연극을 비롯한 예술의 구조적 문제점들을 인식하였다. 그는 기존의 연극이 사회 체제를 옹호하고 유지시키는 데에 기여해 왔다는 데에 주목하고 연극 자체의 변혁을 꾀하였다. 이것은 동시대의 좌파 지식인 연극과 상당히 다른 면모를 보였다. 진보적인 내용과 무대 기법들을 사용했지만 근본적인 변화는 가져오지 못했던 피스카토르(Erwin Piscator)나, 고전적인 방식의 진보적인 계승을 통해 루카치(Georg Lukács)의 지지를 받았던 방엔하임(Inge von Wangenheim)과는 달리 브레히트는 기존 연극의 기본 발상부터 뒤엎는 시도를 한다. 그런 과정에서 나온 여러 시도들 중에서 성과를 거둔 것이 '서사극 이론'과 '교육극 이론'이다.

브레히트 이론의 주된 골조를 이루는 '서사극 이론'은 아리스토텔레스의 『시학』에서부터 내려오는 서양 연극의 오랜 전통에 대한 반기를 든 것이었다. 기존 연극은 주인공을 중심으로 사건이 전개되고 마지막에 완결된 결말을 짓는 방식의 '닫힌 연극'이었다. 이 방식은 무대 위에서 일어 나는 사건을 관객이 훔쳐보듯 바라보면서 등장 인물들에 대한 감정이입이 이루어지고, 마치 무대 위의 사건이 진실인양 착각하게까지 만드는 효과를 가져 온다. 따라서 작가 자신의 생각이 여과없이 관객에게 전달되고 관객이 거기에 쉽게 동의함으로써 큰 설득력을 지니게 되는 것이다. 브레히트는 이것이 진실을 왜곡하여 관객을 현혹시키는 '마약 효과'라고 규정하고, 이런 연극은 기존 체제의 옹호 수단으로 쓰이기 때문에 지양하여야 한다고 주장했다. 그리고 이에 대한 대응책으로 서사(epic) 문학의 특징을 연극에 도입한 '서사극'을 제시한다. 이는 무대 위의 사건을 관객 앞에 그대로 보여 주는 것이 아니라 중간에 누군가(사람이 아닐지라도)가 개입하여, 관객이 무대 위의 사건이 '실제가 아닌 연극'임을 깨닫게 하는 것이다. 즉, 서사 문학의 화자가 극 문학에 도입된 것이다. 이렇게 함으로써 관객은 연극에 몰입하는 것이 아니라, 연극과 자신이 사는 현실을 비교해 보게 되고 그 속에서 변증법적인 자기 성찰이 가능해진다는 이론이다. 후에 브레히트는 자신의 서사극 이론이 '서사적 장치'들만이 부각되어지는 오해를 피하기 위해 '변증법적 연극'이라는 이름으로 자신의 이론을 재정립한다.

한편 그의 또 다른 중요한 이론인 '교육극 이론'은 보다 전위적인 방법론을 제시한다. 브레히트는 자신의 초기 시절 피스카토르와의 공동 작업을 통한 경험에서 자본주의 문화산업이 상당량의 사회비판까지를 흡수해버릴 수 있으며, 부르조아 관객은 사회적 착취 관계를 폭로하는 예술마저 향락의 대상으로 삼아 즐길 수 있다는 점을 깨닫는다. 따라서 그는 진정한 사회비판적 연극을 위해서는 연극의 생산과 소비를 경정짓는 자본주의적 매커니즘을 근본적으로 타파해야 한다는 결론에 이른다. 소비자의 위치에만 머물던 관객을 생산자의 위치로까지 끌어 올리는 것, 즉 '생산자 예술(Produzentenkunst)'을 이룩하는 것이다. 그러기 위해서 그는 우선 아마추어라도 쉽게 만들 수 있는 연극을 모색하는데, 그것이 바로 '교육극(Lehrstück)'이다. 교육극은 관객을 전제로 두지 않는다. 오로지 연극을 직접 행하는 연기자들만을 위한 연극이다. 연기자들은 연극에 제시되는 다양한 인물들과 그 행동들을 직접 연기해보는 훈련 과정을 통해서 올바른 자세를 습득하게 된다. 교육극의 인물들은 기존 연극에서처럼 사건을 이끌어 나가는 중심이 아니라 단지 배우들이 자세를 훈련하기 위한 하나의 견본, 즉 '자세견본'일 뿐이다. 이러한 자세들을 훈련함으로써 배우들은 사회 속에서 망각하고 지나 왔던 '행동'들을 깨우치고, 다음에 실제 행동을 할 때 자신이 습득한 '자세'를 적용시키게 된다. 교육극의 '교육'은 관객을 향한 것이 아니라 배우 자신을 향한 것이고, 이러한 자세 훈련은 무의식적이며 변증법적이다.

이와 같은 브레히트의 방법론들은 기존 연극에 대한 발상을 180° 뒤짚는 혁신적인 것들이었고 이후의 많은 연극에 직접적인 영향을 끼쳤다. 그러나 브레히트의 이론들은 역사적 배경으로 인해 근본적인 한계를 안고 있다.

우선 그의 연극론은 당시의 사회적 정황에만 국한될 소지가 있다. 그가 서사극이론, 교육극 이론을 만들어 낼 당시는 독일에서 파시스트들과 프롤레타리아 계급 간의 투쟁이 직·간접적인 형태로 지속되고 있었고, 러시아에서는 현실 사회주의 국가가 혁명을 통해 수립되는 '혁명적' 시기였다. 그렇기 때문에 그의 이론들은 사회주의 운동과 맞물려 활발하게 적용될 수 있었던 것이다. 특히나 '교육극'의 경우 2~30년대 독일에서 활발하게 이루어졌던 '노동자 연극'이라는 배경 덕택에 활발히 적용될 수 있었지만, 지금과 같은 자본주의 체제 속에서는 현실화하기가 매우 힘든 것이 사실이다.

또한, 그의 연극론들은 '과학시대의 연극'이라는 브레히트 자신의 표현처럼 과학과 인간의 지식에 대한 절대적인 믿음을 지녔던 근대성의 소산이다. 레닌(Lenin)과 코르쉬(K. Korsch)라는 상반적인 인물들의 큰 영향을 받았던 브레히트는 두 사람의 영향으로 급진적이고 유토피아적인 사회주의를 모색했다. 따라서 근대성이 비판받고 '현실 사회주의'마저 붕괴되어 없어진 지금에 와서 그의 연극은 한계에 달했다고 볼 수도 있다.




II. 현실 사회주의의 실패에 대한 고발과 기록,

하이너 뮐러(Heiner Müller, 1929-1996)


하이너 뮐러는 동독의 시작을 보고 생을 마감한 브레히트와는 달리, 그 시작부터 끝까지 지켜 본 작가이다. 그래서 그의 작품들은 브레히트와는 달리 현실 사회주의 체제에 대한 회의와 비판에서 나오는 것을 볼 수 있다.



하이너 뮐러는 어린 시절 나치에 의해 전쟁에 참전하기도 했고, 미군의 포로가 되기도 했다. 그런 경험 때문에 그는 파시즘에 대한 혐오 속에서 사회주의를 완성하고자 동독에 남게 되었다. 물론 여기에는 당시에 그가 존경하던 브레히트가 동독에 남는 것도 이유가 되었다. 그러나 동독 사회는 그가 바라던 이상적인 사회주의를 포기하게 만든다. 그가 그 속에서 본 것은 파시즘이 행한 것과 많이 다르지 않는, 스탈린 주의의 '폭력'이었다. 프롤레타리아의 해방을 추구하는 사회주의 사회에서 벌어지는 관료적 압제들은 그에게 큰 충격을 주었고, 그의 문학이 점차로 변모하게 되는 원인이 되었다.

뮐러의 작품들은 초기에는 인정을 받았지만, 60년대부터 80년대까지 동독 사회에서 큰 비난과 억압을 감수해야만 했다. 초기의 뮐러는 역시 남들과 같이 '사회주의' 동독의 미래에 대한 낙관적 믿음이 있었고, 그러한 '혁명'의 대열에 함께 동참하고자 했다. 그런 과정에서 나온 초기의 두 작품들은 그의 그런 낙관과 의지를 반영하고 있었다. 그러나 작업장의 모습을 기록하던 뮐러는 점차 비판적인 자세를 취하게 된다. 자신이 바라는 사회주의적 민주주의와는 거리가 먼, 사실상의 억압과 차별이 존재한다는 것을 그는 발견하게 되었고 그것을 극 속에 기록하였다. 때문에 그의 작품들은 상연 금지라는 처분을 통해 긴 억압의 과정 속에 들어가게 된다.

뮐러가 형식주의자로 오해 받는 것에서 알 수 있듯이, 그의 연극은 형태상으로 무척 난해하다. 초기 교육극의 형태에서 교육극의 파괴로, 그리고 후기로 갈수록 일반적인 형식의 과감한 파괴로 이어졌다. 브레히트적 연극관의 큰 영향을 받았고 브레히트의 계승자를 자처했던 그는 70년대에 들어서면서 "브레히트를비판하지 않고서 활용하는 것은 곧 그에 대한 배반"이라는 입장을 표명하면서 브레히트 부수기에 돌입하였다. 그가 교육극을 버린 것은 "다음번 지진이 올 때까지의 결별"이다. '상부구조의 작업'을 통해 상산자들로 하여금 '하부구조의 변혁'을 이끌어 낼 수 있다는 데서 나온 교육극 이론은 뮐러가 처한 현실에서는 토대가 없는 이상적 맑스주의에 불과했던 것이다. 이러한 인식하에서 뮐러는 자신이 고수하던 교육극의 형태를 과감히 버린다.

이후의 뮐러 연극은 '단편화'와 '경악의 미학'이라는 전반적인 특징을 가지게 된다. 그의 연극이 난해하다는 평가를 받게 되는 큰 이유 중의 하나가 바로 이 '단편화'인데, 이런 형식을 도입하게 된 이유는 "현재의 급박한 문제들을 사태를 차분히 설명하는 형식으로는 담을 수 없기" 때문이었다. 그는 플롯을 해체하고 단편적인 사건들을 일방적으로 나열하는 단편화를 통해서 사건의 '과정성격'을 강조하고 "모사된 상을 관객이 공동 생산할 수 있는 실험의 장으로 만들"고자 한다. 그는 관객이 이런 속에서 직접 의미를 찾아 내는 것을 기대했고, 관객이 이해하는 수준을 고려하지 않는 극단적인 면모를 보인다. 이와 더불어 '경악의 미학'은 그가 관객에게서 어떤 식으로 태도 변화를 끌어 내려하는 지를


말해 준다. 그는 "경악을 통한 교육"효과를 모색한다. 경악과 불안을 경험함으로써 관객들은 그 해결을 강구하고자 할 것이고, 그 속에서 현실을 인식하고 배우는 단계에 이른다는 것이다. 이러한 상연 미학들을 바탕으로 한 그의 연극은 충격적인 장면들의 단편적인 나열의 형태를 띠게 되는 것이다.

뮐러의 이러한 연극관을 이끌어 낸 것은 또한 염세주의로까지 오해받은 그의 역사관에서 나온다. 유토피아적 사회주의의 허구를 직접 경험한 뮐러는 그러한 낙관론의 실체를 부정적으로 본다. 그는 역사에서 나쁜 것, 끔찍한 것, 구제되지 않은 것 등을 강조함으로써 '다시금 가공되어야 하는 실재'를 추구한다. 따라서 그에게 있어서 연극을 통해 부정적인 현실을 보여주는 것은 필수적이고, 그러기 위해 플롯을 따른 미화가 배제되고 다소 난해한 모습으로 장면들이 열거되는 것이다.




III. 이데올로기의 거부를 통한 물음의 형식으로서의 극,

막스 프리쉬(Max Frisch, 1911-1991)



막스 프리쉬는 독일어권 작가이지만 앞의 두 극작가와는 달리 스위스인이다. 따라서 그는 앞의 두 작가와는 달리 현실 사회주의 외부의 서구 사회주의자에 속하며, 그런 만큼 그의 연극도 앞의 두 작가의 연극과 상당히 다르다.

막스 프리쉬 문학의 배경을 이루는 사상적 면모는 크게 두 가지를 들 수 있다. 첫째는 이데올로기의 거부이고, 둘째는 시민 사회에 대한 비판이다. 막스 프리쉬는 세계를 변혁 가능한 것으로 보았던 과거의 사상적 전제를 거부한다. 그는 세계가 인식하기 힘든 불투명한 상태에 있다고 보고, 그 반대편에 서 있는 강령과도 같은 이데올로기를 거부한다. 이데올로기는 '세계를 단순화시키고 진실의 인식을 더욱 어렵게 만드는 우상과도 같은 것'이기 때문이다. 그러나 이와 같은 이데올로기의 거부는 현실에서 동떨어진 관조자의 자세를 의미하는 것이 아니다. 오히려 그는 이데올로기의 오염을 헤치고 살아 있는 진실을 탐구하려는 노력 속에서, 현실에 초연하려는 순수문학에 대해 강한 거부감을 나타낸다("정치에 관심을 두지 않는 사람은 자신이 유보하고 싶은 정치적 편들기를 이미 결행한 것이다. 즉 그는 지배하는 편을 돕고 있는 것이다"). 그는 극장이 작가와 관객이 직접적인 의사소통을 할 수 있다는 점에서 극장을 중요한 '정치적 기구'로 본다. 극장과 같은 공공의 장소에서는 '공공의 문제' 즉 사회문제가 주된 토론 저리가 되어야 한다는 것이다. 그리고 그런 정치적 기구 속에서 그는 스위스에 자리잡은 '시민사회'를 통렬하게 비판한다. 전쟁에 참가 하지 않았다는 위선적인 자기 만족과 부르조아적인 기만성을 가지고 있는 스위스의 시민계급은 바로 연극의 주된 관객이고, 그렇기 때문에 연극을 통해 시민 사회의 비판이 가차없이 이루어져야 한다는 것이다.

이와 같은 프리쉬의 사상은 곧 브레히트적인 세계관을 뒤틀게 한다. 혁명을 통해 세상을 바꿀 수 있다는 데서 시작된 '교육극' 이론은 프리쉬로서는 바로 받아 들이기 어려운 것이다. 그는 오히려 이렇게 결론을 향해 이끌어 가는 연극을 지양하고, 물음을 던지는 방식을 택한다. 그의 연극은 때로는 시민 사회에 대한 '우화'로, 때로는 시민 계급을 반영하는 '모델'로 등장하여 질문을 던진다. 그것은 쉽게 해결지을 수 없는, 어쩌면 영원할 수도 있는 물음이다. 그러나 그러한 지속적인 물음을 던짐으로써 변화의 계기가 될 수 있다는 것이 그의 주된 생각이다.


http://myhome.shinbiro.com/~se7en/pro.htm




Die Krefelder Referate Homepage
www.krref.krefeld.schulen.net
Bertolt Brecht



I.) Der Autor: (1898-1956)



Bertolt Brecht (eigentlich Eugen Berthold Friedrich) wurde am 10.2.1898 in Augsburg als Sohn eines Fabrikdirektors geboren. Nach dem Abitur 1917 studierte er Philosophie , dann auch Medizin in Mnchen. Schon sehr frh wurde er erbitterter Kriegsgegner. Er wurde vor dem Kriegsende eingezogen und war Mitglied des Augsburger Soldatenkreises. Er studierte von 1919 bis 1923 weiter und wurde dann Dramaturg und Regisseur in Mnchen. 1924-1926 war er bei Max Reinhardt in Berlin. 1928 heiratete er Helene Weigel. Brecht floh 1933 vor dem Naziregime ber sterreich, Schweiz, Frankreich, Dnemark, Schweden, Finnland und die Sovietunion in die USA (Kalifornien).

1947 kehrte er nach Europa (Schweiz) zurck und 1948 bersiedelte er nach Ostberlin. 1949 grndete er mit seiner Frau das Berliner Esemble (Experimentierbhne). Mit seinen Inszenierungen gelangte er zu Welt-ruhm.

Brecht starb am 14.8.1956 in Berlin.



II.) Seine Werke:



Das Gesamtwerk des Dichters umfat mehr als 30 Theaterstcke, eine Anzahl Dramenfragmente, etwa 1300 Gedichte und Lieder, drei Romane und mehrere Romanfragmente sowie ber 150 Prosaarbeiten, dazu Tagebcher und Briefe.



Frhwerke: "BAAL" (1918)

"TROMMELN IN DER NACHT" (1919)

"IM DICKICHT DER ST횯TE" (1924)

"MANN IST MANN" (1926)

"DIE DREIGROSCHENOPER" (1928)





Lehrstcke: "DIE MANAHME" (1930)

"DIE HEILIGE JOHANNA DER SCHLACHTHFE" (1930)

"DIE MUTTER" (1932)

"DER JASAGER UND DER NEINSAGER" (1930)



Dramen: "DIE GEWEHRE DER FRAU CHARRAR" (1937)

"LEBEN DES GALILEI" (1938)

"MUTTER COURAGE UND IHRE KINDER" (1939)

"HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT MATTI" (1940)

"DER GUTE MENSCH VON SEZUAN" (1942)

"DIE GESCHICHTE DER SIMONE MACHARD" (1943)

"DER KAUKASISCHE KREIDEKREIS" (1945)

"DIE TAGE DER KOMMUNE" (1949)


Schlsselbegriff von Brechts epischem Theater ist das Prinzip der Verfremdung (VERFREMDUNGSEFFEKTE) , das Illusion und Einfhlung unmglich macht.



Lyrik: "HAUSPOSTILLE" (1927)

"LIEDER, GEDICHTE, CHRE" (1934)

"SVENDBORGER GEDICHTE" (1939)

"GEDICHTE IM EXIL" (1943)

"BUCKOWER ELIGIEN" (1953)

"DIE KRIEGSFIBEL" (1955)


Erzhlerische Prosa:

"DREIGROSCHENROMAN" (1934)

"DIE GESCH횲TE DES HERRN JULIUS C훁AR" (1949)

"KALENDERGESCHICHTEN" (1949)



Weitere Werke:



"AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONY" (1929)

"DAS VERHR DES LUKULLUS" (1939)

"DER AUFHALTSAME AUFSTIEG DES ARTURO UI" (1941)

"SCHWEYK IM ZWEITEN WELTKRIEG" (1944)

"FURCHT UND ELEND IM DRITTEN REICH" (1945)

"FLCHTLINGSGESPR횮HE" (1961)


http://www.krref.krefeld.schulen.net/biographien/b0008t00.htm



BERTOLT BRECHT (1898-1956)
 
 
Sein Leben

Brecht wurde 1898 in Augsburg geboren und ist 1956 in Berlin gestorben. Er schrieb frh Verse und verffentlichte schon 1914 seine ersten Werke. Er studierte Medizin und war Sanitter im Ersten Weltkrieg.
Seine ersten Dramen schrieb er nach dem Krieg in Mnchen, und um 1926 ging er nach Berlin, wo er dann
groe Erfolge hatte, zum Beispiel mit der Dreigroschenoper (1928).

Wegen Hitler mute Brecht 1933 Deutschland verlassen. Er floh nach Prag und Wien, dann in die Schweiz,
spter nach Paris, Italien, dann fuhr er ber Ruland nach Kalifornien, wo er in Santa Monika lebte. ber Amerika schrieb er bse Analysen, die er aber nicht verffentlichte. Mit Charlie Chaplin war er befreundet, und er bernahm manches aus Chaplins Filmen in seine Dramen. Die Erstauffhrung seines Dramas Galileo mit dem berhmten Schauspieler Charles Laughton in der Hauptrolle fand in Beverly Hills statt.

Nach dem Krieg hatte er Probleme mit der House Unamerican Activities Committee, weil die Mitglieder des
Ausschues glaubten, er sei Kommunist, und man suchte Kommunisten in Hollywood. Er mute vor dem
Ausschu aussagen, aber er sagte nur wenig, gab an, kein Englisch zu sprechen. Whrend sein Fall be-
sprochen wurde, floh er in die Schweiz.

Wegen seiner sozialistischen Ideen erlaubte man ihm nicht, in die Bundesrepublik einzureisen, und er ging
dann in die DDR, wo er bis zu seinem Tod lebte. In Berlin grndete er zusammen mit seiner Frau Helene
Weigel das Berliner Ensemble.

Brechts Marxismus lag in der Idee der Vernderung der Vernderung, d.h. in der Dialektik. Er meinte, alles
sollte immer in Bewegung sein, diskutiert und verbessert werden. Man sollte immer weitersuchen und
weiterdenken. Er glaubte an

    die Notwendigkeit der sozialistischen Revolution;
    die Macht der Vernunft;
    die heraufkommende neue Zeit.

In den 20iger und frhen 30iger Jahren schrieb Brecht viele kommunistische Lehrstcke, wie zum Beispiel Die
Manahme (1926). Er schrieb sie, weil er glaubte, das Theater sei ein Mittel zur politischen Aufklrung der
proletarischen Massen. Das Theater soll revolutionre Verhltnisse demonstrieren, auch soll man diese
Themen auf der Bhne diskutieren. Das Theater hatte das Ziel zu lehren.

In diesen Stcken ist das Individuum weniger wichtig als die Masse, und das Individuum mu lernen, sich der
Masse zu fgen. Es gab eine absolute Unterordnung des Einzelnen unter die Idee der sozialistischen
Revolution, ja der Einzelne wurde sogar ausgelscht. Spter schrieb er Stcke, die weniger politisch waren,
d.h., sie hatten doch noch immer eine klare ideologische Linie, aber diese war nicht so vordergrndig wie in
den frheren Werken.

Um seine Ziele zu erreichen, entwickelte Brecht Theorien ber das Drama und das Theater, die fr seine
Werke, aber auch fr das Theater des 20. Jahrhunderts von groer Bedeutung waren. Brecht und seine Ideen
beeinfluten viele der wichtigsten Dramatiker unserer Zeit.

eine wichtigsten Stcke sind u.a.:
Ball 1918;
Mann ist Mann 1926;
Die Dreigroschenoper 1928;
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny 1930;
Die Mutter 1932;
Furcht und Elend des Dritten Reiches 1935;
Leben des Galilei 1938/1939;
Mutter Courage 1939;
Der unaufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui 1941;
Der gute Mensch von Sezuan 1942;
Der kaukasische Kreidekreis 1945;
Herr Puntila und sein Knecht Matti 1948;
Die Verurteilung des Lukullus 1951.


Wie sehen Sie Bertolt Brecht heute?
Aus Anla der ganzjhrigen Veranstaltungsreihe "100 Jahre Bertolt Brecht" in Augsburg und Schwaben versucht der
Veranstalter, die Stadt Augsburg, mit dieser Publikation auch ber das Jubilumsjahr hinaus einen bleibenden Beitrag
zu leisten.
Mit der Beantwortung der obigen Frage hoffte der Herausgeber auf persnliche Beitrge, einerseits im Hinblick auf
Erinnerungen von Zeitgenossen, andererseits in Form von subjektiven Betrachtungen von Brecht und/oder seinem Werk
aus der Sicht der Nachgeborenen. Nicht gefragt waren Glckwunschadressen bzw. Versuche, das Phnomen Brecht
"objektiv" in Worte zu fassen.
Beide Wnsche gingen in Erfllung und so prsentieren sich Autoren aus nicht nur knstlerischen Bereichen
unterschiedlichen Alters mit insgesamt 46 Beitrgen. Weder die Art des Textes war vorgegeben, noch seine Lnge.
Eine Ausnahme stellt Thaddus Troll dar: ber eine anderweitige Anfrage wurde der Kontakt zu Eleonore Lindenberg
hergestellt, die seinen literarischen Nachla verwaltet. Sie erinnerte sich an Trolls Zukunftsvision, die wir in den Band
aufgenommen haben.
Des weiteren wurde dieser Band durch die Festrede des Bayerischen Staatsintendanten August Everding wie auch
durch die Ansprachen des Bayerischen Ministerprsidenten Edmund Stoiber und des Oberbrgermeisters der Stadt
Augsburg Peter Menacher ergnzt, welche am 10. Februar 1998, also an Brechts 100. Geburtstag, im Augsburger
Rathaus im Rahmen eines Festaktes gehalten wurden.

Allen Autoren gebhrt groer Dank, da sie zur Realisierung dieser Publikation beigetragen haben. Einige stellten
bereits verffentlichte Manuskripte zur Verfgung, so da nicht minder den Verlagen gedankt wird, welche die
Abdruckgenehmigung fr die jeweiligen Texte erteilten. Ferner danken wir dem Suhrkamp Verlag fr die Erlaubnis der
Wiedergabe der Brecht-Gedichte.
Was schon bei der Durchfhrung der ber 100 Veranstaltungen im Rahmen des Augsburger Kulturprojektes offenbar
wurde, setzt sich in diesem Band fort - Bertolt Brecht polarisiert auch 42 Jahre nach seinem Tod. Peter Grab, 13. Mai
1998

 
 
 
http://www.educat.hu-berlin.de/schulen/avh/brechtinfo.html







BERTOLT BRECHT


BIOGRAPHIE

 

Bertolt Brecht (eigentlich Eugen Bertold Friedrich B., 10.2.1898-14.8.1956) wurde als Sohn eines leitenden kaufmnnischen Angestellten in Augsburg geboren.

Whrend seiner Schulausbildung arbeitete er bereits fr die "Augsburger Neuesten Nachrichten". Nach seinem Abitur im Jahr 1917 begann er ein Literaturstudium in Mnchen und besuchte nebenbei naturwissenschaftliche und medizinische Lehrveranstaltungen. Seine literarischen Leitbilder waren Villon, Verlaine, Rimbaud, und Wedekind. Er setzte sich kritisch mit Christian Friedrich Hebbel (Polemik gegen die Expressionisten der Dramatik) und Hanns Johst, im theaterwissenschaftlichen Seminar Arthur Kutschers auseinander. 1918 mute er sein Studium unterbrechen. Es folgten Kriegsdienst in einer Kaserne und die Arbeit als Sanittshelfer - seine Antikriegshaltung formierte sich.

Bis 1924 lebte er in Berlin. 1933 emigrierte er nach Dnemark, blieb dort bis 1939 und ging dann 1941 in die USA. 1947 kehrte er nach nach Europa zurck; das Land seiner Wahl wurde die Schweiz. 1949 ging er schlielich nach Berlin zurck.

Brecht begann mit expressionischtisch-anarchistischen Dramen ("Baal", 1918/19; "Trommeln in der Nacht", 1919). Groen Erfolg hatte er dann mit der desillusionistischen, die brgerlichen Konventionen verspottenden "Dreigroschenoper" (1928, nach J. Gays "Beggar's Opera", Musik von Kurt Weill) und seiner an F. Villon und den Bnkelsang anknpfenden Lyrik "Hauspostille", 1927.

Unter dem Einflu des Marxismus kam er zur strengen Disziplin der "Lehrstcke" ("Der Jasager" und "Der Neinsager", 1929/30; "Die Manahme", 1930).

Seine Hauptwerke entstanden im Exil: "Mutter Courage", 1939; "Der gute Mensch von Sezuan, 1942; "Leben des Galilei", 1938/39, mehrfach bearbeitet; "Der kaukasische Kreidekreis", 1945.

Brechts Stil und Sprache bten groen Einflu auf die moderne Dichtung aus. Sein episches Theater, das mit Verfremdungen arbeitete, sollte kritisches Bewutsein wecken und zu gesellschaftlicher "훞derung" (Leitbegriff B.s) fhren. Gegenber den Lehrstcken gewann in Brechts spteren Werken (auch in seiner Theorie) das sthetische Element wieder neue Bedeutung. Sowohl in den Dramen wie in der Lyrik Brechts spielen neben der sozialen Kritik auch andere Motive, besonderes Mitleid mit dem Menschen, eine Rolle. In dem 1949 in Ost-Berlin gegrndeten "Berliner Ensemble" schuf sich Brecht zusammen mit seiner Frau Helene Weigel eine Experimentierbhne; seine Inszenierungen erlangten Weltruhm. Mitarbeiter waren u.a. H. Eisler, P. Dessau, C. Neher, Elisabeth Hauptmann.




http://www.arte-tv.com/special/brecht/dtext/bio.htm


Ich bentige keinen Grabstein, aber
Wenn ihr einen fr mich bentigt,
Wnschte ich, es stnde darauf:
Er hat Vorschlge gemacht. Wir
Haben sie angenommen.
Durch eine solche Inschrift wren
Wir alle geehrt.

Bertolt Brecht

--------------------------------------------------------------------------------
Siehe auch Artikel ber das Leben Bertolt Brechts.

1898 10. Februar: Eugen Berthold Friedrich Brecht in Augsburg geboren. Sohn des kaufmnnischen Angestellten, spter Prokuristen und Direktors der Haindlschen Papierfabrik Bertold Friedrich Brecht (1869 - 1939) und seiner Frau Sophie geb. Brezing (1871 - 1920).

1904-17 Besuch der Volksschule, ab 1908 des Realgymnasiums in Augsburg. Nach dem Notabitur 1917 Beginn des Studiums der Medizin und der Philosopie an der Universitt Mnchen.

1918-21 Von Oktober 1918 bis Januar 1919 Militrdienst in einem Augsburger Lazarett. 1918 Erstfassung des Baal. 1919 Die [Kleinbrger-] Hochzeit und andere Einakter. Am 30. Juli 1919 Geburt von Brechts und Paula "Bi" Banholzers Sohn Frank (gefallen 1943). Im November 1919 Exmatrikulation nach vier Semestern Studium. Aufenthalte in Berlin, um sich dort als Autor durchzusetzen.

1922 Im Januar wegen Unterernhrung in der Berliner Charit. Erstverffentlichung des Baal. Im September Urauffhrung von Trommeln in der Nacht in Mnchen. Kleist-Preis (auf Vorschlag des Kritikers Herbert Jhering). Am 3. November Heirat mit der Opernsngerin Marianne Zoff. Bei den Proben zu Trommeln in der Nacht in Berlin Erstbegegnung mit Helene Weigel.

1923 12. Mrz: Geburt von Brechts und Marianne Zoffs Tochter Hanne (Hiob). Urauffhrung von Im Dickicht der Stdte in Mnchen, von Baal in Leipzig.

1924 Urauffhrung des gemeinsam mit Lion Feuchtwanger bearbeiteten Marlowe-Stcks Leben Eduards des Zweiten von England in Mnchen. Am 3. November Geburt von Brechts und Helene Weigels Sohn Stefan. Im selben Monat endgltige bersiedlung nach Berlin. Erste Begegnung mit Elisabeth Hauptmann.

1925 Dramaturg unter Max Reinhardt im Deutschen Theater, zusammen mit Carl Zuckmayer.

1926 Urauffhrung von Mann ist Mann in Darmstadt. Vorarbeiten zu einem Stck ber Vorgnge an der New Yorker Weisenbrse, dafr nationalkonomische Studien und erste Beschftigung mit der marxistischen Theorie. Erste Konzeption des "epischen Theaters".

1927 Verffentlichung von Bert Brechts Hauspostille, Im Dickicht der Stdte und Mann ist Mann. Urauffhrung des gemeinsam mit Kurt Weill erarbeiteten Songspiels Mahagonny in Baden-Baden. Scheidung von Marianne Zoff.

1928 Im Januar Auffhrung von Mann ist Mann in der Berliner Volksbhne. Urauffhrung der Dreigroschenoper (Musik von Kurt Weill) im Theater am Schiffbauerdamm.

1929 10. April: Heirat mit Helene Weigel. Bekanntschaft mit Walter Benjamin. Bei den Baden-Badener Musikfestwochen Urauffhrung der Lehrstcke Der Flug der Lindberghs und Das Badener Lehrstck vom Einverstndnis (Musik von Kurt Weill und Paul Hindemith).

1930 Urauffhrung der Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny in Leipzig, der Lehrstcke Der Jasager, Der Neinsager und Die Manahme in Berlin. Verffentlichung von Geschichten vom Herrn Keuner im ersten Heft der Versuche. Am 18. Oktober Geburt von Brechts und Helene Weigels Tochter Barbara.

1931 Arbeit an Die Mutter. Erste Entwrfe zu Die Rundkpfe und die Spitzkpfe. Begegnung mit Walter Benjamin in Sdfrankreich.

1932 Beginn der Freundschaft mit Margarete Steffin. Die Mutter wird in Berlin uraufgefhrt, Die heilige Johanna der Schlachthfe in einer Rundfunkfassung gesendet (Urauffhrung des Stcks 1957 in Frankfurt a.M.). Brecht hrt bei Karl Korsch Vorlesungen ber den Marxismus.

1933 Am 28. Februar, dem Tag nach dem Reichstagsbrand, fliehen Brecht und seine Familie ber mehrere Stationen nach Paris. Dort Urauffhrung von Die sieben Todsnden der Kleinbrger. bersiedlung nach Skovbostrand bei Svendborg auf der dnischen Insel Fnen. Beginn der Freundschaft mit Ruth Berlau.

1934 Arbeit am Dreigroschenroman, der 1935 in Amsterdam verffentlicht wird, und am Lehrstck Die Horatier und die Kuratier. In Paris erscheinen die Lieder, Gedichte, Chre.

1935 Reisen nach Moskau, Paris und New York. Am 8. Juni wird Brecht und seinen Kindern die deutsche Staatbrgerschaft aberkannt. Ende Juni Rede auf dem Internationalen Schriftstellerkongre fr die Verteidigung der Kultur in Paris.

1936 Zusammen mit Feuchtwanger und Bredel gibt Brecht in Moskau die Exilzeitschrift "Das Wort" heraus. Urauffhrung der Parabel Die Rundkpfe und die Spitzkpfe in Kopenhagen.

1937 Neben verschiedenen Reisen Arbeit an dem Einakter Die Gewehre der Frau Carrar, der in Paris uraufgefhrt wird. Verffentlichung der Svendborger Gedichte.

1938 Arbeit an der ersten Fassung von Leben des Galilei. Expressionismus-Realismus-Debatte (Auseinandersetzung mit Lukcs). Urauffhrung ausgewhlter Szenen aus Furcht und Elend des Dritten Reiches in Paris.

1939 Im Mai bersiedelt Brecht wegen der Kriegsgefahr nach Schweden. Es entstehen Mutter Courage und ihre Kinder sowie das Hrspiel Das Verhr des Lukullus.

1940 Nach dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht in Dnemark und Norwegen flieht Brecht mit seiner Familie und Margarete Steffin nach Helsinki. Arbeit an den Flchtlingsgesprchen.

1941 Urauffhrung von Mutter Courage und ihre Kinder in Zrich. Arbeit an Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (Urauffhrung 1958 in Stuttgart). Auf der Ausreise in die USA ber die Sowjetunion bleibt Margarete Steffin schwerkrank in Moskau zurck, sie stirbt im Mai. Im Juli Ankunft in den USA, Ansiedlung in Santa Monica, einem Stadtteil Hollywoods.

1942 Drehbucharbeit fr Fritz Langs Film Hangmen also die.

1943 Der gute Mensch von Sezuan und Leben des Galilei werden in Zrich uraufgefhrt. Arbeit an Schweyk im Zweiten Weltkrieg (deutsche Erstauffhrung 1958 in Erfurt). Auseinandersetzungen mit Thomas Mann ber eine Erklrung zur Grndung des "Nationalkomitees Freies Deutschland".

1944 Mitarbeit im "Council for a Democratic Germany". Arbeit an Der kaukasische Kreidekreis.

1945 Versuch einer Versifizierung des Kommunistischen Manifests. bersetzung von Leben des Galilei mit Charles Laughton ins Englische und Herstellung einer neuen Fassung des Stcks. Auffhrung der amerikanischen Fassung von Furcht und Elend des Dritten Reiches in New York.

1946 Brecht bereitet seine Rckkehr aus dem Exil vor.

1947 Auffhrung von Leben des Galilei in Beverly Hills. Am 30. Oktober Verhr Brechts vor dem "Committee on Unamerican Activities" in Washington. Sofort danach, am 1. November, Abflug aus den USA ber Paris nach Zrich.

1948 Urauffhrung der Bearbeitung Die Antigone des Sophokles in Chur und Herr Puntila und sein Knecht Matti in Zrich. Niederschrift des Kleine[n] Organon[s] fr das Theater. Verffentlichung der Kalendergeschichten.

1949 bersiedlung Brechts nach Ost-Berlin. Dort Premiere von Mutter Courage und ihre Kinder. Am 12. November prsentiert sich Brechts Berliner Ensemble mit Herr Puntila und sein Knecht Matti erstmals der ffentlichkeit. Verffentlichung des Romanfragments Die Geschfte des Herrn Julius Csar.

1950 Brecht erwirbt die sterreichische Staatsbrgerschaft. Er wird Mitglied der neu gegrndeten Deutschen Akademie der Knste. Neue Kinderlieder.

1951 Premiere von Die Mutter. Nach mehrmaliger berarbeitung Urauffhrung der Oper Die Verurteilung des Lukullus (Musik von Paul Dessau) in der Deutschen Staatsoper, des Herrnburger Berichts auf den Weltjugendfestspielen in Ost-Berlin. Herausgabe der Hundert Gedichte 1918-1950.

1952 Premiere von Die Gewehre der Frau Carrar. Deutsche Erstauffhrung von Der gute Mensch von Sezuan in Frankfurt a.M. Bearbeitungen: Urfaust, Coriolan, Der Proze der Jeanne d`Arc zu Rouen.

1953 Wahl Brechts zum Prsidenten des PEN-Zentrums (Ost und West). Ungeachtet kritischer Vorbehalte rechtfertigt er das Eingreifen der Staatsmacht am 17. Juni. Buckower Elegien. Im Herbst Umzug in das Hinterhaus Chausseestrae 125. Arbeit an dem Stck Turandot oder der Kongre der Weiwscher (Urauffhrung 1969 in Zrich).

1954 Das Berliner Ensemble zieht in das Theater am Schiffbauerdamm. Brecht wird Vizeprsident der Deutschen Akademie der Knste. Premiere von Der kaukasische Kreidekreis. Brecht erhlt den Stalin-Preis "Fr Frieden und Verstndigung zwischen den Vlkern".

1955 Gastspiel des Berliner Ensembles in Paris mit Der kaukasische Kreidekreis. Beginn der Proben zu Leben des Galilei.

1956 Im Mai erkrankt Brecht an einer Grippe, Aufenthalt in der Berliner Charit. Am 10. August beteiligt er sich zum letztenmal an den Proben des Berliner Ensembles. Er stirbt am 14. August an den Folgen eines Herzinfarkts. Am 17. August wird er auf dem Dorotheenstdtischen Friedhof beigesetzt; am 18. August findet im Theater am Schiffbauerdamm eine Totenfeier statt.


http://www.dreigroschenheft.de/bb-data.htm


Bertolt Brecht

--------------------------------------------------------------------------------

 
Bertolt
-
Brecht  

Bertolt Brechts (der volle Name lautet: Eugen Berthold Friedrich Brecht) wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren. Er war der Sohn von Sophie, geb. Brezing und Berthold Brecht, der spter Direktor der Haindl'schen Papierfabrik in Augsburg wurde. Beide Eltern sind alemannisch-schwbischer Abstammung und nicht - wie oft angenommen bairischer Abkunft.

Nachdem er das Gymnasium mit dem Notabitur beendet hatte, begann er 1917 ein Studium der Literatur und Philosophie; anschlieend ein Studium der Medizin in Mnchen. Er wurde am Ende des 1. Weltkrieges Soldat und 1918 Mitgliedes des Augsburger Soldatenrates. Die Satire "Legende vom toten Soldaten" ist ein Zeugnis seiner Kriegserfahrung. Von 1919 bis 1923 setzte er sein Studium fort, nebenbei schrieb er sein Erstlingswerk "Baal". Bereits 1919 wurde er zum ersten Mal Vater. Frank ist der uneheliche Sohn von Brecht und Paula Banholzer. Er fiel spter in Ruland. 1920 starb Brechts Mutter. Damit ging fr ihn ein wichtiger Lebensabschnitt zu Ende. Er lste sich von den Bindungen zum Elternhaus und wendete er sich endgltig dem Theater hin (Dramaturg und Regisseur in Mnchen).


1922 erhielt er den Kleist-Preis fr "Trommeln in der Nacht". In diesem Stck brachte Brecht seine Enttuschung ber den Verlauf der deutschen Novemberrevolution zum Ausdruck. 1922 heiratete er die Schauspielerin Marianne Zoff. 1923 waren die Urauffhrungen von 2 weiteren Stcken (Mnchen "Im Dickicht der Stdte"; Leipzig "Baal" - Theaterskandal) 1923 wurde seine Tochter Hanne Marianne geboren. 1924 siedelte er ber nach Berlin. Bis 1926 war er Dramturg bei M. Reinhardt am deutschen Theater. 1926/27 beginnt er ein Studium des dialektischen Materialismus und besuchte Vortrge an der marxistischen Arbeiterschule. 1927 erscheint seine berhmte Gedichtsammlung "Hauspostille". Im gleichen Jahr l癌t er sich von seiner Frau Marianne scheiden. 1928 heirate er die Schauspielerin Helene Weigel, deren gemeinsamer Sohn Stefan bereits 1924 geboren wurde. Im selben Jahr hatte er seinen ersten groen Erfolg mit der "Dreigroschenoper". In Zusammenarbeit mit H. Eisler entstanden politische Lieder und Chre. 1930 bekommt er mit seiner Frau Helene Weigel ihr zweites Kind - die Tochter Maria Barbara. 1932 war die Urauffhrung des Lehrstckes "Die Mutter".

1933 war der Reichstagsbrand der Anla fr Brecht Deutschland mit seiner Familie zu verlassen. Er emigrierte zunchst ber sterreich, die Schweiz und Frankreich nach Dnemark. Er nahm teil am internationalen Schriftstellerkongre in Paris (1935). 1935 hielt er sich in Moskau auf, wo er entscheidende dichterische Eindrcke sammelte. Ab 1936 war er zusammen mit Bredel und Feuchtwanger Herrausgeber der in Moskau erscheinenden literarischen Immigrationszeitschrift "Das Wort". 1941 ging Brecht ber Schweden, Finnland und die Sowjetunion in die U.S.A. Er lebte 6 Jahre lang in Santa Monica, einem Vorort von Los Angeles. 1943 schaffte er Filmentwrfe in Hollywood. Die Bhnen der U.S.A. verschlossen sich Brechts Werken gnzlich. 1947 wurde er in den U.S.A. vor dem "Komitee zur Bekmpfung unamerikanischem Verhaltens" verhrt. 1947 kehrte er nach Europa zurck. Er hielt sich zunchst in der Schweiz auf. Er hatte Kontakte mit den Schweizer Schriftstellern Max Frisch und Friedrich Drrenmatt, auf die einen entscheidenen Einflu ausbte. 1948 bersiedelte er nach Berlin und grndete 1949 gemeinsam mit Helene Weigel das zu Weltrum gelangte Berliner Ensemble.


Er leistete aktive Mitarbeit am Aufbau einer demokratischen und sozialistischen Kultur.1950 wurde er Mitglied der deutschen Akademie der Knste und Prsident des deutschen PEN-Zentrums Ost und West. 1951 erhielt er den Nationalpreis erster Klasse, verliehen von der DDR-Regierung. 1954 war er Trger des internationalen Lenin-Friedenspreises. 1955 reiste er erneut nach Moskau.


Brecht erhielt in den letzten Lebensjahren viele Ehrungen. Er wurde sogar fr den Nobelpreis vorgeschlagen. Am 14. August starb er durch einen Herzinfakt in Berlin.
 

created by Anne und Janine
13/VI/1997

http://zeus.fh-brandenburg.de/~brechtg/brecht.htm


Biographie

                         Am 10. Februar 1898 wurde Eugen Bertolt Friedrich  Brecht als Sohn des Angestellten Bertolt Friedrich Brecht (1869-1939),  welcher spter zum Prokuristen und Direktor einer Papierfabrik aufstieg, und seiner Frau Sophie (1871-1920) geb. Brezing in Augsburg geboren. Zwei Jahre spter wurde Brechts Bruder Walter geboren.
Im Alter von sechs Jahren wurde Brecht in die Volksschule in Augsburg eingeschult. 1908 wechselte er auf das Kniglich Bayerische Realgymnasium. In Augsburg verbrachte er also seine Kindheit sowie seine Jugend, welche musikalisch, schauspielerisch und literarisch geprgt war.  Bereits im Alter von 15 Jahren schrieb Bertolt Brecht sein 1. Stck, welches in der Schlerzeitung erschien.  Im Jahr 1917 beendete Brecht mit einem "Notabitur" die Schule und immatrikulierte sich an der Ludwig-Maximillians-Universitt  Mnchen.



Seine 1918 folgenden, unsystematischen Studien der Naturwissenschaften, der Medizin und vor allem der Literatur wurden durch seine Militrzeit, in welcher er Sanittssoldat in einem Reservelazarett und warscheinlich Mitglied des Augsburger Arbeiter.- und Soldatenrates war, unterbrochen. In dieser Zeit besttigte sich seine Ablehnung des Krieges, die sich bereits nach patriotischen Anfngen ankndigte. Seine Studien setzte er nicht mehr fort, denn sie waren nur Umwege zum eingentlichen Ziel Brechts. Er sah sich bedingungslos als Autor (Kennen Sie Brecht? S.19 Reclam).

In diesem Jahr schrieb Brecht sein erstes, anarchistisch-nihilstisch und expressionistisches Drama "Baal".

Die darauf folgenden vier Jahre seines Lebens sammelte Brecht bei schon berhmten Autoren, wie Thomas Mann, dem Gromeister der brgerlichen Literatur und Lion Feuchtwanger, der ihn spter auch frderte, neue Erfahrungen.

Zwischenzeitlich verfate Brecht Theaterkritiken fr die USPD-Zeitung "Volkswille"

Mit der Urauffhrung seines von Krieg, Heimkehr und Revolution handelnden Stckes "Trommeln in der Nacht" an den Mnchner Kammerspielen erreichte Brecht im September 1922 sein erstes Ziel, welches auch gleichzeitig seinen Durchbruch bedeutete.

Ein auf Bitten und Drngen Brechts angereister Journalist des "Brsen - Courier" schrieb: "Der vierundzwanzigjhrige Bert Brecht hat ber Nacht das dichterische Antlitz Deutschlands verndert" (Kennen Sie Brecht? S.20 Reclam).

Im November des gleichen Jahres wurde Bertolt Brecht die angesehenste Auszeichnung fr junge Dramatiker, der Kleist - Preis, verliehen.

Zwei Jahre spter siedelte Brecht nach Berlin ber. Hier arbeitete er unter Max Reinhardt ein Jahr lang als Dramaturg am Deutschen Theater.

Im Jahr 1927 wurde Brechts erste Gedichtssammlung verffentlicht. Nur ein Jahr spter erzielte Brecht mit der "Dreigroschenoper" den gr秤ten Theatererfolg der zwanziger Jahre. Desweiteren besuchte er in der Zeit von 1927 - 1929 die Marxistische Arbeiterschule in Berlin, wo er erstmals intensiv den Marxismus studierte.

Danach folgten weitere Verffentlichungen und Urauffhrungen seiner Werke.

Zu diesem Zeitpunkt befand sich Brecht an einem entscheidenen Punkt in der Entwicklung seiner Arbeit, zu dem auch die Weiterentwicklung des von ihm konstruierten epischen Theaters gehrte.


Exil in Europa

Als 1933 die Nazis die Macht bernahmen, stand Brecht von nun an auf der Schwarzen Liste der Schriftsteller. Als Antimilitarist und Republikaner war Brecht den Nazis verhat. Seine Frau, welche Jdin war, befand sich ebenfalls in Gefahr. So flchtete Brecht, einen Tag nach dem Reichstagsbrand, am 28.02.1933, mit seiner Frau und seinem Sohn Stefan nach Prag. Von dort floh er ber Wien, Zrich und Paris nach Skovsbostrand in Dnemark.

Am 08.06.1935 wurde Brecht seine deutsche Staatsangehrigkeit durch die Nazis aberkannt.

Zu den beruflichen Reisen, die er bald wieder unternehmen konnte, gehrte der 1. Internationalen Schriftstellerkonkre zur Verteidigung der Kultur in Paris.Dort hielt Brecht im Juni 1935 eine Rede, in der er der Behauptung, der Faschismus sei eine "Fehlerziehung" der Deutschen, widersprach.

Durch einen Vorschu, der ihm der Emigrantenverlag gewhrte, war es fr Brecht mglich, neue Stcke, wie z. B. die "Dreigroschenoper", herauszugeben. Zudem gelang es ihm und vielen Beteiligten immer wieder einmal, neue und alte Auffhrungen seiner Werke in der Welt ( New York, Paris, Moskau, Kopenhagen und Zrich) zu zeigen.

Zwischenzeitlich (1934 - 1939 ) schrieb Brecht satirische Gedichte fr den Deutschen Freiheitssender. Weiterhin war er neben Feuchtwanger und Bredel Mitherausgeber der in Moskau erschienenen Exilzeitschrift "Das Wort".

Noch im gleichen Jahr fuhr Brecht zu den Proben der amerikanischen Erstauffhrung seines Stcks "Die Mutter" nach New York. Die Theaterleute und Kritiker, die er dort traf, brachten jedoch kein Verstndnis fr sein episches Theater auf.

Als der Krieg unmittelbar bevorstand, flchtete er 1940 ber Stockhlom nach Helsinki. Ein Jahr spter gelante er ber Moskau in die USA. In den sechs Jahren, in denen er dort lebte, verstrkte sich seine Isolation. Er brachte sich als Autor nur mhsam durch, daran konnten auch einige Auffhrungen wie z. B. "Der gute Mensch von Sezuan" und "Leben des Galilei" nichts ndern. So kehrte er nach Kriegsende im Oktober/November 1947 ber Paris nach Zrich zurck.

Nach der vorangegangenen Auffhrung von "Mutter Courage und ihre Kinder" im Deutschen Theater zog Brecht gemeinsam mit Helene Weigel nach Ostberlin. Hier fand Brecht die Voraussetzungen, um die praktische Verwirklichung seiner im Exil ausgearbeiteten Vorstellung des epischen Theaters durchzufhren. Schon bald pilgerten Theaterleute und Kritiker aus aller Welt (Mnchen, Zrich, Paris, London) nach Berlin, um das "Berliner Ensemble", in welchem Brecht einen Groteil der besten Schauspielerinen und Darsteller engagierte, zu sehen sowie seine Arbeit zu studieren. Dies wurden seine fruchtbarsten Jahre als Gestalter eigener und anderer Stcke (Kennen Sie Brecht? S.59 Reclam).

1950 erhielt er und seine Frau nach langem Warten die sterreichische Staatsbrgerschaft.

Ein Jahr spter, im Oktober 1951, erhielt Brecht den Nationalpreis 1. Klasse. Desweiteren wurde er mit dem Internationalen Stalin - Friedenspreis ausgezeichnet und in den Knstlerischen Beirat des Ministeriums fr Kultur der DDR berufen.

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht im Alter von 58 Jahren an einem Herzinfarkt.

http://members.aol.com/gy95c/schmidt/index.htm


Backward Forward Post Reply List